BuskerLabel permette agli artisti di finanziare gli album di prossima uscita, offrire ai veri fan l’anteprima legale di album non ancora pubblicati e aumentare la diffusione della loro musica con le licenze Creative Commons.

BuskerLabel annuncia che da oggi è disponibile al pubblico la sua piattaforma di crowd-funding per la musica digitale, il servizio che permette agli artisti di raccogliere fondi e pubblicare album online sotto licenza Creative Commons.
In cambio di una piccola donazione in denaro, i fan possono ascoltare in streaming l’anteprima dell’intero album caricato dall’artista e ottengono il pubblico riconoscimento del loro supporto nei credit dell’album. Per avviare il fund-raising l’artista deve solo caricare le tracce e scegliere una data di pubblicazione; una delle tracce avrà il ruolo di ‘promo’ e sarà disponibile per tutti. Basandosi su questa traccia, gli utenti decidono se dare o meno il loro supporto usando la valuta interna di BuskerLabel: le ‘Koin’, del valore di un Euro ciascuna, che possono essere acquistate facilmente e in modo sicuro mediante PayPal. Dopo aver dato una o più Koin, il fan ottiene il privilegio di ascoltare in streaming tutte le tracce dell’album. Se l’album non è di suo gradimento potrà ritirare la sua donazione durante gli ultimi cinque giorni della colletta.
Durante la raccolta fondi, BuskerLabel attiva i social network e convoglia l’attenzione degli utenti sulla imminente uscita. Subito dopo la pubblicazione gli stessi fan vengono ricompensati con lo scaricamento delle tracce in versione ‘lossless’ ad alta qualità e BuskerLabel trasferisce all’artista l’80% del denaro raccolto.
Alla data prescelta dall’artista, l’album viene pubblicato con licenza Creative Commons che permette agli utenti di scaricare, condividere gratuitamente e legalmente le tracce per uso personale aumentando la diffusione legale della musica e portando all’artista nuovi fan per il supporto delle sue produzioni e, ancora più importante, per la partecipazione ai concerti live.

Per saperne di più visitate il sito: http://www.buskerlabel.com

Cosa è BuskerLabel
BuskerLabel è una comunità online dove i fan possono scoprire nuova musica, sponsorizzare i loro artisti preferiti e ottenere l’anteprima di album non ancora pubblicati. Il progetto BuskerLabel mira a rendere la musica condivisa e accessibile, a far guadagnare gli artisti in modo equo e ripristinare l’originale, intenso e istintivo rapporto che lega chi crea e chi ascolta musica. Per saperne di
più visitate http://www.buskerlabel.com

Contatti
Giulio De Luise, fondatore
BuskerLabel – The Collective Music
giulio@buskerlabel.com

http://www.buskerlabel.com

Saba approderà in Italia Giovedi 25 marzo presso la SALA ESPACE di via Mantova 38 a Torino.
Cantante di origine per metà italiana e per metà etiope, presenterà il suo secondo album intitolato “Biyo”, termine che rimanda al greco “bios”, ovvero vita, e che in lingua somala, quella della sua terra natale, ha una chiara attinenza all’”acqua”, intesa come forma primaria di vita, appunto.
Il concerto presenterà una narrazione in musica di immagini che la stessa cantante ha raccolto lungo i suoi numerosi viaggi nella sua antica terra: una sacrale dimensione delle lunghe processioni colorate di uomini, di donne e bambini che con taniche gialle si recano giorno dopo giorno alle fonti e ai fiumi, per procurarsi la giusta razione giornaliera di acqua.
L’ingresso prevede un biglietto di 12 €.
Saba Anglana, voce – Tatè Nsongan , chitarra e percussioni – Salvio Vassallo, batteria – Cheikh Fall, kora e djembè – Fabio Barovero, tastiere – Martino Roberts, basso.

http://www.sabaanglana.com/

Ricordando le parole di Franco Lucà, gli ABNOBA sono l’ultima vera grande rivoluzione della musica folk piemontese. Originalità e talento che, dalle radici etniche a cui si ispirano, sono riusciti a ritagliare un impronta personale utilizzando anche in modo assolutamente insolito strumenti folk classici, in alcuni casi addiruttura modificandoli.
Ecco perchè la loro musica è protesa ad una pura ricerca estetica, musica che, condita anche da buone dosi di improvvisazione, intreccia diverse culture, quella della tradizione italiana e francese in relazione alla musica jazz e alla musica balcanica e del sud America.
Gli ABNOBA sono sicuramente destinati a diventare una delle migliori formazioni mondiali in materia di ACOUSTIC FOLK MUSIC e ne è una chiara dimostrazione il loro nuovo lavoro discografico che, nel genere, è sicuramente tra i più attesi dell’anno.
Alla consueta formazione si aggiungerà, per il concerto di sabato 20 marzo 2010, presso la MAISON MUSIQUE di RIVOLI (to), la voce di Sabrina Pallini.
Vincent Boniface (clarinetto, cornamuse, flauti), Simone Bottasso (organetti diatonici), Paolo Dall’Ara (cornamusa, flauti, tarota), Sabrina Pallini (voce), Pietro Numico (pianoforte), Marco Mammo Inaudi (basso) e Luca Rosso (batteria). A loro si aggiungeranno per l’occasione Paolo Bonfanti, il mitico Gregory Jolivet (Blowzabella) e Francesco Motta.
ingresso 10 € inizio spettacolo ore 21

Mancano pochissimi giorni alla pubblicazione dei primi nomi che si esibiranno al Sziget Festival 2010 ma nel frattempo possiamo deliziarci con le conferme provenienti dal lago di Balaton.
Il Balaton Sound è l’ultimo arrivato nella famiglia Sziget ma come ogni fratello minore, non ha dovuto attendere molto per farsi largo.
Dal 2007 è subito diventato il festival di riferimento degli amanti dell’elettronica e in pratica non passa anno nel quale i ticket siano sold out!!
Quest’anno i nomi sono eclatanti e l’edizione 2010 sembra destinata a solcare il passo nella storia dei festival ungheresi.
Chemical Brothers, Jamiroquay, Paul Kalkbrenner, Paul Van Dyk, Sven Vath…
Queste sono solo prime conferme ma secondo noi bastano già per capire quale sarà l’inframezzo estivo per gli amanti del genere.

Roberta Cartisano è una musicista/cantautrice calabrese trapiantata a Milano. Bassista e pianista, collabora sia in studio che live con diversi artisti sia italiani che internazionali. Conosciuta ed apprezzata da molto tempo nel circuito underground, da sempre porta in giro le sue canzoni che suscitano emozioni forti. Il suo disco d’esordio, scritto e arrangiato da lei con la co-produzione di Lele Battista, vedrà anche la partecipazione di ospiti di spessore quali Cesare Basile e Giorgio Mastrocola (La Sintesi, Battiato)

Traballante Umanità – Un non-luogo, i passanti che tengono strette, in pugni chiusi, debolezze e paure. Cercano di mostrarsi decisi e padroni di se stessi. Una traballante umanità che non ama esporsi e avanza in equilibrio precario con se stessa. Riesci a sentire i loro passi nervosi su pietre di strade indifferenti? Di Indro Montanelli si diceva che andava in mezzo agli altri per sentirsi più solo. Una donna in angoli di città percepisce invece come innaturale la sua solitudine indotta dai passanti. Non può più tenere il capo chino suoi passi e decide di liberarsi alimentandosi dell’incredulità che riposa negli occhi altrui. Non può più essere solo amica e amante di se stessa. Inizia a danzare ingentilendo la piazza mentre lo sguardo altrui la ricopre di follia. Non serve nascondere le debolezze, la poesia è data dai crepitii dell’anima. Una donna si muove leggiadra su note di pianoforte, respirando a pieni polmoni melodie di fragili fisarmoniche. Solitamente chi si espone a cielo aperto viene considerato folle, ma in fondo, sta semplicemente vivendo. Questa canzone vuole essere un inno alla vita.
L’Attesa – feat Lele Battista – Un brano che sa di campi di grano e panni stesi ad asciugare al sole. Immagini dal sapore melanconico cullati da un afoso vento del sud che riscalda anime gocciolanti; ogni strofa è un film in 8 mm che ci racconta la storia di gente comune in attesa di piccoli o grandi eventi. Su davanzali di finestre un bimbo attende il ritorno di aquiloni e con il naso all’insù chiede speranzoso al cielo di ridargli il dono sottratto. I ciclo della vita si stringe intorno a madre natura in attesa che l’uomo possa aver voglia di divenire un esempio migliore. E forse, nel frattempo, l’aquilone avrà fatto ritorno sul davanzale del bimbo in affanno. Rabbia, dolcezza, ingenuità, candore, coraggio. In ogni storia potrete riconoscervi ma solo se riuscirete a sentire in arpeggi di chitarra, il rumore di petali di rose cadute dal cielo.
Musicante di Berlino – Feat Augusto Favaloro – Un musicista suona per le strade della cara vecchia Europa; a Wenders questo atipico “arpeggiatore di sentimenti derubate a polverose città” sarebbe forse piaciuto. La giacca del musicante odora di jazz contaminato e c’è chi, dopo aver ascoltato il brano, giura di aver sentito il profumo del pane appena sfornato. Le sue scarpe consunte dal tempo, ci parlano di incontri fugaci e di semplici gesti che rendono irripetibili le nostre giornate. Il Musicante offre i suoi nobili pensieri ad angeli caduti in città distratte. Una gentil donna si ferma a guardarlo. Lui continua a suonare ispirato dalla rara beltà che gli inquieti gesti della donna gli suggeriscono. Si prende cura di lei rendendola protagonista della sua musica; le note sono l’unico linguaggio che conosce. Si dice che cantare è come pregare due volte, e il musicante alla fine tende la mano alla sua gentil donna di rara beltà. Lei lo seguirà? A voi la scelta, in finale sta voi a scriverlo.
Dolce Arianna – Il Mediterraneo scorre con fare rock in questo brano che racconta su tavole di argilla il mito del filo di Arianna. Il coraggio misto a fragilità di una donna che ha vissuto intensamente e che la rende vicina a qualsiasi storia dei nostri tempi. Un mito attuale, che ci ricorda che la natura dell’uomo rimane invariata. L’antica Creta non è poi così distante da noi: tutti abbiamo il nostro Minotauro da aggirare, un Teseo da amare e il nostro filo di seta che ci aiuta a uscire dai labirinti che quotidianamente ci diamo. L’abbandono è storia di tutti i giorni; il rialzarsi ancora più forti e consapevoli di prima, è una storia che pochi si concedono. Scegliere di volersi bene, è il dono più grande che possiamo darci. Esserci davvero, è una scelta di vita.

Roberta Cartisano
www.robertacartisano.it

Poesia, vestita con abiti musicali, spaziando dal jazz alla musica contemporanea, dal funky al trip hop, sempre con un’impronta fortemente metropolitana e uno stile riconoscibile.
Dalla neonata CVT REcords, estensione discografica del Festival Internazionale di Poesia di Genova, ecco il disco di Caludio Pozzani: “La Marcia dell’Ombra”

Claudio Pozzani ha sempre privilegiato l’aspetto “live” della sua poesia rispetto a quello meramente editoriale.
Nato a Genova nel 1961, è attivo da oltre 20 anni nel campo della poesia e della performance, con partecipazioni in tutti i più importanti festival di poesia e saloni letterari soprattutto europei e sudamericani, ma anche con importanti reading in Giappone e Canada.
Pozzani è anche il direttore di numerosi eventi letterari in Italia e all’estero, primo fra tutti il Festival Internazionale di Poesia di Genova, creato nel 1995 e considerato la più grande manifestazione di poesia in Italia. Grazie alla collaborazione del pianista e compositore Fabio Vernizzi e dall’esperienza decennale nell’ambito elettronico di Andrea Vialardi, Pozzani ha potuto “vestire” le sue poesie con abiti musicali, spaziando dal jazz alla musica contemporanea, dal funky al trip hop, sempre con un’impronta fortemente metropolitana e uno stile riconoscibile.
Il CD esce per la neonata CVT Records, estensione discografica del Festival Internazionale di Poesia di Genova, che pubblicherà artisti a cavallo tra parola e musica d’autore.
“La marcia dell’ombra” è quindi un progetto che va al di là del semplice CD, anche perché interessa due tipi di pubblico e quindi due canali differenti, quello musicale e quello letterario, ponendosi sul mercato da una prospettiva che in Italia non è molto praticata. In Francia, ad esempio, i CD di poeti come Grand Corps Malade o Abd al Malik si
vendono nell’ordine di centinaia di migliaia di copie e dietro a loro c’è un importante mercato indipendente in forte crescita. Al di là dell’Italia, è prevista una distribuzione anche in Francia, dove i libri di Pozzani sono stati pubblicati e hanno già ottenuto un ottimo riscontro (il libro di poesie “Saudade & Spleen” è già alla sua 3° edizione e il romanzo “Ka te et moi” era stato il libro selezionato da France Culture durante il Salon du Livre 2002).

La scelta di affidare le mie poesie a un CD anziché a un libro vuole ribadire la priorità che l’aspetto orale ha nella poesia. Il contatto con il pubblico per un poeta è essenziale: le diverse reazioni, la metacomunicazione che si instaura tra la tua voce e la platea, vedere alla fine dei reading che cosa di tuo la gente si porta via con sé. .. sono elementi molto più importanti di tante recensioni su riviste. C’è nella poesia una lingua arcana e magica che corre sotto le righe scritte e si sintonizza con l’essere profondo di ciascuno di noi: quando il poeta riesce ad attivare questa alchimia le sue parole parlano direttamente all’anima dell’ascoltatore (o del lettore), scavalcando le due persone in gioco.
Per questo progetto Claudio Pozzani si è avvalso della collaborazione di musicisti dalla grande sensibilità e talento compositivo come Fabio Vernizzi e Andrea Vialardi, vero genio
nell’uso dell’elettronica, che ha estratto i suoni giusti dai suoi alambicchi tecnologici.
Grazie a loro e agli altri musicisti ospiti, l’idea di far danzare, urlare e sudare ancor di più le
mie poesie ha dato vita a queste “canzoni parlate”.
E’ sempre molto difficile “musicare” la poesia perché ha già in sé un suo ritmo e una sua
melodia che seguono logiche diverse da quelle prettamente musicali. Qui le poesie diventano vere e proprie canzoni, senza mutare lo stile di recitazione e dando vita a brani con una struttura e partitura ben definita.

TOUR LA MARCIA DELL’OMBRA

14/03 – 21/03 Tour promozionale Albania (Durazzo, Valona, Tirana)
21/04 – 24/04 Festival Poesia Cartagine (Tunisia)
26/04 – 4/05 Festival Poesia Costa Rica
10/05 – 13/05 Festival Poesia Granada (Spagna)
24/05 –31/05 Festival Poesia L’Avana (Cuba)
22/07 – 31/07 Festival Poesia Sète (Francia)
19/08 – 24/08 Festival Poesia Struga (Macedonia)
3/09 – 7/09 Festival Poesia Brasilia (Brasile)
10/09 – 15/09 Festival Poesia Montreal (Canada)

Claudio Pozzani web Site
www.pozzani.org

Claudio Pozzani On MySpace
www.myspace.com/claudiopozzani

STA ARRIVANDO MISSINCAT…

Caterina, in arte Missincat, la milanese che con la sua musica ha conquistato Berlino ed Amy Winehouse, arriva in Italia con il suo album d’esordio “Back On My Feet”

Event Sound Promotion in collaborazione con Anti Star presenta Missincat, talentuosa cantautrice milanese che dopo essere fuggita a Berlino alla ricerca del successo (e dopo averlo trovato), torna in Italia per far conoscere la sua musica.
Uscirà infatti ad Aprile il suo album d’esordio “Back on my feet”, che in Germania ha ottenuto ottimi consensi di pubblico e critica, e sarà anticipato dal singolo omonimo, in rotazione radiofonica e televisiva a partire da Marzo.
Caterina Barbieri è partita da Milano qualche anno fa, sola con la sua chitarra e le sue canzoni. Ora torna come Missincat, l’italiana che ha conquistato Berlino, la copertina di Zitty Magazine (rivista di culto della scena underground berlinese) e le orecchie di Amy Winehouse, che l’ha voluta come opening act delle date tedesche del suo tour.
Dopo un 2009 pieno di musica, culminato con un tour australiano, il 2010 di Missincat si apre con il suo ritorno in Italia e con la notizia dello sbarco oltreoceano: sarà infatti tra gli artisti che si esibiranno al SXSW Festival di Austin, il più grande festival di musica indipendente al mondo.
La musica di Missincat è fatta di canzoni delicate, sospese tra chitarra acustica, voce e melodie aggraziate che giocano tra folk e pop, e presto avremo modo di ascoltarla anche qui in Italia.

www.missincat.com – www.myspace.com/missincatmusic

Ecco alcune recensioni di Back on my feet

Caterina Barbieri AKA MissinCat ci seduce con un incantevole disco di debutto.Ci invita a sognare con canzoni maliconiche dagli arrangiamenti essenziali, il tutto alla migliore maniera indie-folk.- Aviva-Berlin-

Spensierata estetica Lo-Fi e mondi graziosi alla Belle e Sebastian, ma soprattutto un disco fatto di canzoni, canzoni con la C maiuscola. -Musikespress-

Senza ombra di dubbio un disco emozionante, da pelle d’oca, che consiglio spassionatamente ad ogni persona dotata di testa e di cuore.-Ox-

La colonna sonora della primavera!-Folker-

MissinCat riesce a sposare forza, determinazione e dolcezza alla Hello-Kitty. Quest’album trascina in atmosfere oscure per poi riportare alla luce radiante.Affascinante e deciso.Folk di sentimento guarnito alla crema senza vergogne.Sempre dolce ma mai stucchevole. -Intro-

Mettere insieme un disco armandosi di una sola chitarra e di una voce delicata senza annoiare mai è un arte.MissinCat ha dimostrato di saperlo fare. –Motor.de-

La sua voce e una chitarra, MissinCat non ha bisogno di altro per trasportare sentimenti. –Melodie & Rithmus-

MissinCat riesce a fare a regola d’arte un disco di debutto piacevole e stilisticamente coerente che suscita le sensazioni più piacevoli tramite arrangiamenti cauti che accompagnano una voce meravigliosa, il tutto nel più assoluto minimalismo. -Laut.de-

Richiami di Velvet Underground, Tegan and Sarah, Feist.
Un album di debutto con dodici meravigliose canzoni da ragazza, non solo per ragazze. -U.Mag-

Back on my feet conquista con charme. Ariose, melanconiche e fresche;così sono le canzoni di questo raffinato disco Pop dalle atmosfere acustiche.- Galore-
Ed ecco alcune recensioni dei suoi show
“Come supporto del tour in Germania di Amy Winehouse è stata arruolata MissinCat.
E’ apparsa tutta sola nella striscia di palco davanti al sipario dietro la quale ci cela il palco di Amy.
Armata solo della sua chitarra su quel palco ha portato con sè dolci ballate interpretate meravigliosamente con sua voce vellutata, voce in grado di stregare l’intera sala già gremita di gente.” – Intro.de, Holger Duell (30.10.07)
18 Dicembre 2009,Northcote Social Club, Melbourne ”La sua forza MissinCat la esprime a bassa voce[...]serenate romantiche e intima poesia cantate con dolcezza[...] la sua voce ricorda Kimya Dawson o a tratti Soko[...]una performance unica e piena di fascino[.....]la talentuosa MissinCat propone un pop genuino di cui sicuramente si sentirà parlare per un po’.”Faster and louder.com.au

BIOGRAFIA
“La sua forza MissinCat la esprime a bassa voce[...“La sua voce ricorda Kimya Dawson o a tratti Soko[...]”][.....]la talentuosa MissinCat propone un pop genuino di cui sicuramente si sentirà parlare per un po’.”" Faster and louder.com.au
Caterina Barbieri è MissinCat. La milanese che ha conquistato Berlino e la copertina del Zitty Magazine (riferimento di culto della cultura underground tedesca), l’ennesima “Fuga di eccellenze” dal nostro paese. Per sei anni bassista e autrice del gruppo pink-pop Le Vertigini, dopo aver dato vita al suo progetto solista, vince l’Heineken Jammin’ Festival Contest ’07 e trasloca in Germania, dove in pochissimo tempo scala le classifiche radiofoniche con il singolo “Back on my Feet” (che è anche titolo del suo primo album), scelto come colonna sonora di un noto spot Nintendo. Le sue delicate canzoni, sospese tra chitarra acustica, voce e melodie aggraziate che giocano tra folk e pop, conquistano anche l’attenzione di Amy Winehouse che la sceglie come opening act del suo tour in Germania, tra Berlino, Amburgo, Monaco e Colonia. A oggi Caterina/MissinCat vanta un tour in Australia e un nuovo disco in uscita nel 2010.

UFFICIO STAMPA
Event Sound Promotion
Ivan Butera | Tel. 02/36637411 | ivan@espromotion.it

BlackMirror studios nasce nel 2009 alle porte di Udine . Fin dal principio si propone come punto di riferimento europeo per musicisti, discografici ed etichette indipendenti. Lo studio si rivolge a loro mettendo a disposizione una struttura all’avanguardia, con le più avanzate strumentazioni nel campo della tecnologia del suono e uno staff di professionisti competenti e appassionati. L’intento è quello di soddisfare le più ambiziose esigenze di registrazione nell’ambito musicale a 360°, dalla musica pop- rock al metal, dal jazz alla musica classica e da camera. Lo studio è in grado di offrire servizi di mastering, registrazione e mixaggio, jingle pubblicitari, musiche di sottofondo, arrangiamenti, speakeraggi, produzioni musicali.

La struttura
Gli studi di registrazione BlackMirror studios sorgono alle porte di Udine, nel cuore del Friuli Venezia Giulia. La location li pone al centro dell’area Alpe Adria, facilmente raggiungibile dall’Austria, dalla Slovenia e dal Nord Italia. Lo studio occupa 800 mq di superficie di cui 200 al piano superiore, riservato all’area tecnica sussidiaria. La reception e le sale di registrazione sono tutte al piano terra e costituiscono una struttura polivalente sia per caratteristiche tecniche che per target di riferimento.
La progettazione tecnologica degli impianti, la selezione e l’installazione delle apparecchiature è stata affidata alla Digiland di Padova. Lo studio integra tecnologie analogiche, digitali e strumentazioni di tipo “vintage”. Per le consoles di mixaggio si è scelto di affidarsi al marchio Euphonix, la casa americana nota da più di vent’anni a livello mondiale per le consoles “large-format” rivolte al settore della produzione musicale, Post produzione e Broadcast. Per i sistemi di registrazione si è optato principalmente per l’affidabilità e la versatilità di Digidesign Pro Tools HD. Il sistema di storage, dell’americana Studio Network Solution (9 TB!) è centralizzato, ed è l’unico in grado di operare in Fibre Channel/iSCSI SAN, NAS.

Ma il modo migliore per scoprire e visitare in tempo reale gli studi di registrazione BlackMirror studios è quello di navigare sul nuovo sito web degli studi di registrazione, dove una mappa 3D interattiva vi guiderà alla scoperta delle sale e della strumentazione passo dopo passo per verificare in presa diretta la qualità dei BlackMirror studios.

Anello con diamanti? Rose rosse e cioccolatini? Roba superata. Se cercate un regalo originale per il prossimo San Valentino o semplicemente volete rivivere i ricordi di mondi fantastici pieni di eroi, re, principi, e battaglie che animavano i vostri sogni di bambini, non dovete fare altro che cliccare su Immobiliare.it e scegliere il castello che fa per voi!
Secondo i dati diffusi oggi dal portale, leader degli annunci immobiliari online con oltre 2.500.000 offerte attive ogni giorno, sono diverse decine i castelli (medievali o più recenti) in vendita sul sito. Certo, il costo non è trascurabile, ma pensate al fascino di vivere fra le mura che hanno ospitato dame, cavalieri e chissà, magari anche qualche fantasma.
Questo fascino ha conquistato anche molti personaggi famosi e fra i tanti che hanno scelto di abitare in un castello ci sono Elton John, Oprah Winfrey, Will Smith. Rimanendo in Italia, a vivere fra torri e ponti levatoi sono, tra gli altri, la stilista Laura Biagiotti e, anche se è difficile immaginarlo, lo scalatore Reinold Messner.
Tornando alle tante proposte di castelli in vendita su Immobiliare.it, si può scegliere fra il castello medioevale in vendita a Lecco (2.600.000€ il suo prezzo e ottimo, dice il proponenete, per trasformarlo in beauty farm, o in residenza peranziani) o quello appena fuori Roma, dotato di giardino pensile, termo autonomo, vista panoramica e posto auto. Se volete comprarlo basta pagare 2.000.000 di euro.
La vostra passione è la vigna? Su Immobiliare.it ora potreste comprare il castello che fu sede dell’azienda vinicola dei baroni Ricasoli, nel Chianti fiorentino. Le Trattative per questo immobile però, sono riservate.
Vip del presente, ma anche del passato. Alcuni fra i castelli proposti su Immobiliare.it sono appartenuti anche a Federico Barbarossa, alla famiglia Pallavicino o a quella dei Borromeo.
Non potete permettervi un castello intero? Allora perché non pensare a uno dei molti appartamenti ricavati dentro parti di questi edifici. Fascino inalterato, prezzo decisamente calato.

“SVELATE LE VERITÀ NASCOSTE SULLA VITA E LA CARRIERA DEL RE DEL POP”

La verità sulla vita e la morte di Michael Jackson come non è mai stata raccontata prima, messa in maniera diretta e oggettiva nelle pagine di un libro.
“Michael Jackson L’Agnello Al macello”, pubblicato dalla casa editrice Quantic Publishing, è l’opera prima di Gessica Puglielli e Alessandra Gianoglio, amiche e appassionate di musica e di entertainment .
L’opera rappresenta l’estrema sintesi del lavoro che le autrici e l’editore hanno svolto per oltre vent’anni, in una minuziosa raccolta di dati ed evidenze sulla vita privata e sulla carriera del Re del Pop.

Le autrici hanno collaborato per oltre dieci anni con lo staff di Jackson e hanno avuto contatti diretti con il cantante e la sua famiglia.
Il volume nasce dall’esigenza di raccontare alle persone le verità che sono sempre state loro celate: la vera essenza di Michael Jackson, la genialità artistica, le cospirazioni e la morte, l’estorsione dietro le accuse di pedofilia, la verità oltre la leggenda, in un salto quantico nella sua più profonda spiritualità.

Un libro che si differenzia da tutto ciò che è presente sul mercato nazionale oggi.

Un volume passionale e irriverente che getta luce sul quel palcoscenico dove per oltre dieci anni si è consumata una tragedia alla Truman Show, che accompagna il lettore in indimenticabile volo andata e ritorno verso Neverland, l’isola che non c’è, al centro del cuore di Michael Jackson.

Michael Jackson l’Agnello al Macello: un libro emozionale e allo stesso modo pacificatore, non una biografia, ma un intimo viaggio nell’animo del re del pop, come artista e come uomo.
Michael Jackson si presenta come mai era stato fatto prima d’oggi.

Disponibile in esclusiva in tutti i punti vendita UniEuro d’Italia. http://www.uniero.it
Disponibile online su: http://agnellalmacello.com e i più conosciuti bookstore online!
Ordinabile dal proprio libraio di fiducia: orders@quanticpublishing.com

Costo di copertina: EURO 17,90
Descrizione volume: 220 pagine + inserto fotografico; copertina rigida con sovraccoperta dorata
ISBN: 978-88-96695-005

Sito ufficiale: http://agnelloalmacello.com

Grande successo di pubblico per i Trinakant (Mara Marzana, Carmelo Garofalo, Gianni Amore, Salvo Puma, Giovanni Blanco e Sergio Spadola) a Cracovia (Polonia). Invitata per il secondo anno consecutivo sul “Treno della Memoria” nell’ambito delle iniziative legate al “Giorno della Memoria”, la klezmer band si è esibita venerdì 29 gennaio nel teatro “Kijow” della città polacca in uno spettacolo che ha svelato tutte le potenzialità dell’ensemble iblea.

«È stato un concerto suggestivo» ha commentato Sergio Spadola, direttore artistico del progetto. «La nuova formazione ha retto magnificamente l’evento e Mara, la nostra cantante al suo debutto internazionale, ha mostrato grande professionalità. Rispetto allo scorso anno, inoltre, ho percepito nel pubblico maggiore curiosità per la storia dei brani e per il mondo che li aveva generati». «La dimensione ludica e il divertimento – ha continuato il leader del gruppo – sono stati accompagnati da una profonda riflessione sulla Shoah: la follia e la sistematica distruzione dell’essere umano condotta nei campi di concentramento, il dramma di un popolo che rischiava di essere cancellato non solo fisicamente ma anche culturalmente è stato il punto di forza dell’intera iniziativa. Non si può prescindere da Auschwitz quando suoni klezmer». «Auschwitz – ha concluso Spadola – rappresenta una tappa obbligata per chi, come noi, decide di interpretare brani della tradizione yiddisch. Dopo aver visitato questi luoghi si sente il dovere morale di ricordare e di onorare, ciascuno secondo le proprie competenze, la memoria di quei morti e la straordinaria cultura del popolo ebraico: noi lo facciamo attraverso la musica».

Tra i progetti della klezmer band c’è ora la pubblicazione di un album: «Aver venduto un centinaio di demo in Polonia è il primo passo, ma non possiamo certo fermarci a questo. Una volta messi a punto gli ultimi arrangiamenti» conclude Spadola «i Trinakant si “chiuderanno” in sala registrazione e ne usciranno solo ad album finito: questa è la nostra promessa».

Info e contatti:
Sergio Spadola
drumix@tiscali.it
www.trinakant.it

One, due, tre, four.
Un bellissimo spreco di tempo
un’impresa impossibile
l’invenzione di un sogno
una vita in un giorno
una tenda al di là della duna…
CONTINUA

Dal 1° Febbraio su iTunes e in tutti i digital stores

Il cantante napoletano Almà, con “Lasciami un minuto”, si propone al mercato discografico digitale dopo aver partecipato, con questo singolo, alle selezioni di Sanremo 2010 nella sezione “Nuova generazione”.
Il brano proposto ed il progetto ALMA’, nascono dalla collaborazione con l’ autore e compositore Michele Cammarota (MICAM) che, insieme al chitarrista Andrea Palazzo, ne ha curato anche l’arrangiamento e la produzione artistica. Importante il lavoro di masterizzazione eseguito dal sapiente Claudio Dentes, figura storica della musica italiana (Elio e le storie tese, Alberto Fortis, Statuto ed altri), la produzione ed il management sono affidati a Marco Mori per “Riserva Sonora”.

Ciro Afflitto in arte “ALMA’”, nasce a Napoli il 6 giugno del 1979.
Il suo “battesimo” artistico risale al 1998 quando si iscrive alla SIAE come autore e compositore e partecipa alla compilation “Sanremo Nuovi Talenti” con la canzone “Al tuo fuoco vorrei…”.
Inizia ad esibirsi da solista con un format basato sul “piano show”, per poi passare successivamente alle prime esperienze di gruppo, culminate con l’incontro e la fusione con un pianista jazz in un duo che prende il nome di “ALMANERA” e con il quale realizza un mini album omonimo, prodotto dal poliedrico artista napoletano Luca Sepe, con il quale ha la possibilità di duettare nella cover della sua famosissima “L’ultimo giorno di sole”. Raccoglie consensi nei migliori locali della costiera sorrentina, di Napoli e del casertano, in uno spettacolo che coinvolge il pubblico rendendolo partecipe e parte integrante delle sue performances. Tra le sue apparizioni televisive, la più importante e’ su Canale 5, come finalista dell’ edizione 2009 di “Sarabanda” condotto da Teo Mammuccari.
A questo lavoro, oltre ai già citati Micam e Palazzo, hanno collaborato musicisti di primo piano del panorama nazionale: il bassista Francesco Sigillo (Mediaset,RAI) e il batterista Mauro Dalbuoni (Christian Castro,Dodi Battaglia,Daniele Battaglia,Gatto Panceri).

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora”